15 h - Avant-concert : Visite guidée nouvelles expositions du site  offerte par les médiateurs de la GALLERIA CONTINUA

16 h - SPECTACLE MUSIQUE ET POESIE

Ensemble SOLSTICE
André Feydy, trompette
Jean-Charles Dupuis, trombone
Emilien Courait, tuba
Luc Rousselle, trompette
Marie Collemare, cor
Récitant : Léon Bonnaffé, comédien

Chemin musical où nous rencontrons clochettes, villages, bêtes secrètes, lieux cachés. Enrichi par la verve de Léon Bonnaffé...

VERS L’EST : Conçu autour de la transcription pour le quintette de cuivres Solstice de deux cycles essentiels de la littérature pianistique, « Sur un sentier recouvert » de Leos Janáček et « Les Saisons » de Piotr Ilitch Tschaïkowsky, ce programme explore le rapport à la nature, au temps et aux grands cycles de la vie qui imprègne de nombreuses oeuvres composées au tournant du XIXème siècle.

La convocation d’une nature parfois idyllique, mais souvent aussi chargée de nostalgie et de souvenirs douloureux -Janáček a composé son cycle à la suite de la mort de sa fille Olga-sera mise en dialogue et en espace par le comédien Léon Bonnaffé avec des textes du domaine slave, ainsi qu’avec un corpus de poésie contemporaine. Les paysages évoqués par les compositeurs - qu’ils soient réels ou intérieurs- se peupleront alors de toute une faune imaginaire ; l’appui de courtes créations d’André FEYDY évoquant le monde animal tentera de renforcer le lien entre ces espaces et permettra d’investir de manière mobile l’espace de la Galleria Continua.
Leos Janacek (1854-1928), Auf verwachsene Pfade (Sur un chemin broussailleux) (1901-1911)
Suite pour piano arrangée par A.Feydy,

Piotr Ilitch Tschaïkowsky, (1840-1893), Les Saisons (1876)
Pendant la suite, lecture de textes et poésies qui convoquant la nature et les animaux de : Valérie Rouzeau, Jean-pierre Verheggen, Wisława Szymborska, Norge et Hala Mohammad. 

Après-concert gourmand offert dans le parc de l'ancienne papeterie 

20 h - Prélude avant-concert : Causerie à propos de l'oeuvre du compositeur André RIOTTE par Léo Marillier

20 h 30 - CONCERT IMMERSIF

Clara BARBIER-SERRANO, soprano

Joanna KACPEREK, piano

Scénarisation photographique : François Obert

Charles Koechlin (1867-1950) Trois poèmes du livre de la jungle (1917)

Henry Cowell (1897-1965)– Tiger pour piano (1928)

Witold Lutosławski (1913-1994) – Chantefleurs et Chantefables (1955)

André Riotte (1928-2011)– le coq et la perle (1950)

Gustav Mahler (1860-1911) – Absölung in Sommer (1890)

Arnold Schönberg (1874-1951) – Wenn Vöglein klagen op.8 n.6 (1904)

Le mot "âme" a donné celui d’animal, et ce concert nous convie à nous projeter dans cette évolution. Soit pour retourner à l’âge d’innocence, où nous n’étions que des passereaux avec Mahler, soit pour rêver grandir avec Koechlin, soit pour s’approcher fébrilement du dernier cri avec Schönberg ou bien glisser entre la fable et le jeu avec Lutoslawski. Jusqu’ici, nous côtoyions la nature, suivant les terrains et champs ou la faune pullulent. Nous quittons cette symbiose pour écouter le temps de ce concert la sagesse animale. Qu’aurait à dire un éléphant sur la patience ? Le tigre sur le courage ? Le rossignol sur la fragile beauté de la vie ? La rêverie ouvre sur le monde animal, sur l’écoute désintéressée de la nature. Quoi de mieux que la voix, instrument sans facture, voisine du règne animal, et le piano, forêt de cordes et cosmos de rêves, pour couvrir tout ce spectre? Les textes des mélodies de ce concert sont du cru le plus fin : entre autres, le livre de la jungle, et la poésie surréaliste de Robert Desnos. 

Après-concert gourmand offert dans le parc de la chapelle

20 h - CONCERT IMMERSIF

Léo MARILLIER, violon

Anton GERZENBERG, piano

Scénarisation photographique : Nadine Villiers

Duo, combat entre le roi des animaux, le piano, et son rossignol, la chanterelle du violon. Après la nature anthropomorphique, la nature vibrionnante, le chemin et le paysage comme art de vivre, le penser animal, nous explorons l’hybride, le mixte, ce qui est entre l’humain et l’animal, le transformé, le crapaud devenu prince. Le violon et le piano sont les deux destriers les plus farouches de l’imaginaire musical ; on leur a donné à chanter toutes les latitudes, toutes les profondeurs. Le conte est ce qui domine ce concert, avec l’allégorie, par le biais des mythes grecs, de l’effroi du miroir et de la transformation, perçus par Szymanowski, dominés par Narcisse et le miroir qu’il nous offre. Paisible écoute du monde comme une clairière par laquelle nous nous faisons paisiblement fleur de ce monde avec Schubert et le catalogue infini des espèces, des rôles, des comportements, des jeux, que les animaux  Sans eux, nous n’aurions rien humain, semble nous dire Alkan et son Festin d'Ésope qui nous promet en exclusivité un petit banquet d’animaux, rassemblés au coeur de cette œuvre géniale, et virevoltante.

Franz Schubert (1797-1828) Grand duo en la majeur (1817)
Charles-Valentin Alkan (1813-1888)

Le festin d’Ésope, op. 39 no. 12 (1855), arrangement par Léo Marillier
Karol Szymanowski (1882-1937), Mythes op.30 (1921)

Après-concert gourmand offert dans le parc de la chapelle

16 h  - Prélude avant-concert

Causerie avec Léo Marillier à propos du groupe expressionniste présidé par Kandinsky: le NKVM

17 h - CONCERT de clôture édition 2026

Quatuor KANDINSKY

Scénarisation picturale : Oeuvres de Vassily Kandinsky et du NKVM

Entrée immersive dans le concert avec Le Cavalier Bleu, égérie de la révolution picturale inaugurée par Vassily Kandinsky....Un quatuor, c’est une meute. Une complicité, multiplicité, créativité partagée, un domptage individuel pour une expression collective. On s’y parle, sur scène, mais sans mots, sans personnages, avec des instruments de la même famille: sagesse croisées, élans exponentiels, entre le murmure et le cri. Grâce à Bartók, dont le cycle "En plein air" fait souffler sur la musique un souffle irrévocable. Grâce à Haydn, découvreur des possibilités de cette meute qu’est le quatuor, qui formule une infinité de jeux, de combinaisons ludiques, qui a tout dit, jamais avec gravité, mais toujours honnêtement, et qui nous parlera... d’une grenouille. Une création de Leo Marillier viendra nous guider sur la carte des étoiles, où l'on peut trouver les animaux les plus illustres: pourquoi les a-t-on placés si haut ? 

Joseph Haydn (1732-1809), Quatuor op 50 n°6 "La grenouille " (1787)
Allegro - Largo assai - Menuetto - Allegro con brio.
Léo Marillier (1995-), Création “Le Zodiaque” (2026)
Bela Bartók (1881-1945), En plein air (1926) 

Après-concert gourmand offert par la municipalité dans le cloître

Centre culturel Saint-Ayoul 10 rue du Général Delors 77160 Provins

Ciné-Opéra : Leos Janacek, "La petite renarde rusée"
Causerie autour de la projection de l'opéra

Présentation édition 2026 par Léo Marillier

Verre de l'amitié

Comme mille autres opéras, trois actes. Comme dix mille autres opéras, de l’amour, de la violence, de l’intimité. Mais… notre héros n’est ni homme, ni femme, ni même enfant, mais petite renarde, dont le rêve est de grandir, de chasser. L’opéra de Janacek saisit cette fièvre juvénile avec tout le halètement qu’il faut, met même en scène la transformation de la petite renarde en grande renarde. Scènes de chasse, bord d’étang, croassements, aboiements, pépiements, tout l’orchestre s’éveille sous les appels des acteurs et chanteurs. La féerie de la campagne, la vie de village, l’infatuation de la renarde pour le renard étant un miroir de celle des hommes et femmes sur scène: leurs mondes se rencontrent, par le biais de la nature, source de toute floraison. De tout renouvellement, au-delà de la tragédie: un message d’espoir nous est offert. 

Oeuvre pleine de fraîcheur et de rebondissements. et conte rêveur, s’accélérant vers une fin douloureuse, "La Petite Renarde Rusée" de Janacek est un véritable chef d’œuvre - idéal pour faire découvrir l'univers opératique aux plus jeunes -, toute la forêt s’y retrouve, la violence et la tendresse humaine fait écho à celle des animaux. Ou bien est-ce l’inverse? Grâce, simplicité, rugosité, éveil à la vie et à l'écologie, tant de caractéristiques peuvent  définir cette allégorie... "La Petite Renarde rusée" est l'opéra le plus enchanteur, charmant et original de Janáček, avec son regard sur la vie à travers les yeux d'une jeune renarde espiègle, L'association talentueuse de Laurent Pelly et Seiji Ozawa  y fait merveille. 

15 h : Conte musical participatif 

Tempo ou l'histoire d'un chien (presque) humain

Angélique Niclas : harpe, ukulélé, percussions, atelier-chant

Catherine Pierron : récitante

D'après "Le journal de Tempo, chronique d'un chien (presque) humain" - Odile Pierron

Un spectacle tendre, drôle et poétique à découvrir en famille dès 5 ans.
Suivez les aventures de Tempo, un chien pas tout à fait comme les autres dans un récit musical original mêlant narration et musique en direct, qui invite petits et grands à suivre le parcours initiatique de Tempo, un chien curieux du monde des humains. Entre humour, émotion et poésie, ce spectacle interroge avec douceur ce qui nous rend… humains.Je suis un chiot adopté par une famille humaine... Je grandis chaque jour.  Je découvre le monde, ses joies, ses peurs, ses surprises. Et même si tout n’est pas toujours facile… je suis sûr d’une chose :

👉 ma nouvelle vie est une belle aventure. Venez prendre part à ce moment de lecture et de musique ! 

Scène ouverte aux amateurs
Venez découvrir la scène ouverte aux amateurs petits et grands, conservatoires, écoles, rendez-vous artistique rituel et chaleureux du Festival INVENTIO, au cœur de Les Marêts. Le temps d’une soirée, ce lieu remarquable se transforme en un véritable laboratoire de talents : musique classique ou folk, chanson française, reprises revisitées, ou performances acoustiques intimistes. Chaque artiste dispose de quelques minutes pour partager son univers, dans une ambiance conviviale et bienveillante.
Côté spectateurs, attendez-vous à :
·         Des découvertes surprenantes et authentiques
·         Une proximité unique avec les artistes
·         Une atmosphère simple, chaleureuse et participative
·         L’énergie spontanée propre aux scènes ouvertes

20 h - Prélude avant-concert

Projection photographies de la série "Bestiaire" d’Edith Landau accompagnée d’une installation de musique concrète de Léo Marillier 

20 h 30 - CONCERT IMMERSIF

Quentin REY, accordéon

Scénarisation photographique : Edith Landau

On croit pouvoir classer l’accordéon, l’affubler d’une identité souvent proche du rustique, du quotidien, mais il nous échappe toujours, parvient à se renouveler dans tous les répertoires, et parvient à renouveler les répertoires eux-mêmes. L'accordéon est peut-être l’instrument qui mêle le plus les tons, de l’étrange au réconfortant.Par sa capacité d’imiter la qualité des autres instruments, à travers un répertoire incluant des pièces champêtres de Byrd, Rameau et Couperin mais aussi Schubert et Schumann, nous allons de l’archaïque au raffiné. L’accordéon est caméléon: il se faufile, trouve sa place en chaque voix de la nature. Il siffle, caquète, hurle, gronde. Ce programme est pétri par l'énergie, la force et le souffle du monde animal. En complètement, une exposition d’œuvres photographiques d'Edith Landau, qui elles aussi explorent la sève la plus profonde de la nature.

William Byrd (1539 ou 1540 - 1623) : The Hunt's up (La chasse est ouverte) (1591)

François Couperin (1668 - 1733) :  Pièces de clavecin extraits livres 1, 2 et 3  (1722) : Les Abeilles - Les Canaris - Le Moucheron - Le Rossignol en Amour - Le Rossignol Vainqueur 

Franz Schubert (1797-1828) - Extraits du "Voyage d'hiver" (1827) : Le corbeau - Le feu follet
Robert Schumann (1810 - 1856) : Waldszenen Op. 82 (Scènes de la forêt) (1848) : Eintritt (Entrée en forêt) - Einsame Blumen (Fleurs solitaires) -Herberge (Auberge)

Jean Philippe Rameau (1683 - 1764) :  Pièces de clavecin (1727) : La Poule - Le Rappel des Oiseaux - Les Cyclopes

Après-concert gourmand offert par A3E

20 h - Prélude avant concert : Balade guidée dans la ceinture verte de Provins      (gratuit sur inscription)

Avec intermède musical de Thaïs Le Péron à la flûte

21 h - CONCERT IMMERSIF au Prieuré Saint-Ayoul

Ensemble de musique ancienne LABADAUDE

Scénarisation photographique : Franck Jaillard
Madeleine Prunel Soprano
Thaïs Péron Le Ouay Violone et flûtes à bec
Hyérine Lassalle Violes de gambe
Maria Kaczmarek Clavecin
Nicolas Arzimanoglou-Mas Théorbe et guitare

Ce programme propose un parcours au cœur de l’esthétique de l’air de cour. Inspiré par la thématique du rossignol, figure récurrente de la poésie amoureuse, le concert explore les différents états de l’âme amoureuse : attente, souffrance, plainte, résignation. Les œuvres choisies témoignent de la richesse expressive du répertoire, alternant airs sérieux, pièces à caractère plus léger et œuvres instrumentales, dans un esprit proche de celui des concerts privés du XVIIᵉ siècle. Doux Rossignol, c’est à travers le dialogue entre un rossignol et une amante désespérée que Labadaude emmène le public dans une épopée lyrique explorant les mœurs et les codes d’un des cercles lettrés privilégiés de la France du XVIIe siècle.
Ombre de mon amant                                                                Michel Lambert (1610–1696)
Pourquoi doux rossignol                                                     Jean-Baptiste Boësset (1614–1685)
D’un feu secret                                                                            Michel Lambert (1610–1696)
Le rappel des oiseaux                                                        Jean-Philippe Rameau (1683–1764)
N’espérez plus mes yeux                                                          Antoine Boeësset (1586–1643)
Por la verde orilla                                                                       Étienne Moulinié (1599–1676)
Ouverture                                                                               Charles Dieupart (c.1676–1751)
Forêts solitaires et sombres                                  Joseph Chabanceau de La Barre (1633–1678)
Un feu naissant                                                    Joseph Chabanceau de La Barre (1633–1678)
Suite pour viole de gambe                                                        François Couperin (1668–1733)
Non Printemps, tu n’es plus cette belle saison                            Honoré d’Ambruis (1660–1702)
Il m’est indifférent                                                  Françoise-Charlotte de Ménétou (1679–1745)
Mes yeux, que vos plaisirs                                                           Michel Lambert (1610–1696)

Après-concert gourmand offert dans le cloître

Mercredi 31 mai

Petit Théâtre du Centre culturel St Ayoul

10 rue du Général Delors - Provins 77160

Ciné-concert "Le cinéma peut-il être musical"

Projection scènes emblématiques de films mythiques

et ciné-concert avec Léo Marillier, musicien

L'épouvantail de Buster Keaton (1927)

Napoléon d'Abel Gance (1927)

L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau (1927)

Stalker d'Andrei Tarkovski (1981)

Robert Schumann (1810-1856), « Album für die Jugend » (extraits), transcription pour deux guitares (1848)

Bela Bartok (1881-1945), Extraits des « Mikrokosmos » (Livre 6),  transcription pour deux guitares (de 1926 à 1937)

Dimitri Chostakovitch (1906-1975), Prélude & Gavotte, extraits des « Cinq pièces » pour 2 violons et piano, transcrites pour duo de guitares

Federico Mompou (1893-1987), Canço i dansa n°3, n°2 et n°5 (1921)

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), Prélude et fugue n°5 et 15 extraits des « Guitares bien tempérées » op. 199 (1962)

Dimanche 18 juin

Kiosque Parc du miroir - Everly 77157

Petits et grands amateurs, écoles de musique et conservatoires locaux se donnent rendez-vous dans le site enchanteur du parc du Miroir à Everly, escale du compagnonnage local incarné par son très beau kiosque.  Scène ouverte aux « jeunes pousses » !et passionnés de musique!

Spectacle "Amachoeur" - Choeur d'enfants direction : Angélique Niclas

Conception et direction artistique - Leo Marillier
Piano, Orlando Bass ǀ Violon, Léo Marillier
Mise en scène et direction d'acteurs -Chantal Melior et François Louis
Adaptation, dramaturgie - Patrick Melior, Léo Marillier, Chantal Melior, François Louis
Chorégraphie, Ariane Lacquement ǀ Décors, Marine Porque ǀ Lumière, Michel Chauvot
Avec Sandrine Baumajs - Marguerite, Le Bouffon, La Sorcière revendeuse  ǀ Ariane Lacquement - Le Poète, Le Feu follet, Hélène ǀ François Louis - Faust ǀ Chantal Melior - Méphistophélès

Samedi 24 juin - 20 h

Rotonde du Musée vivant du chemin-de-fer (Ajecta)

Partenariat avec "Emmenez-moi"

3 Rue Louis Platriez -  Longueville 77650

Création du spectacle

"Une nuit avec Faust :

Oeuvres musicales, apparitions théâtrales et autres diableries"

Impérial, violent, rauque, strident, déchirant, mais surtout humain: le violoncelle porté aux nues par trois œuvres, trois piliers, trois grands sommets du répertoire, baroque avec Bach, romantique avec Kodaly, et moderne avec Zimmermann. Le tout emmené par Emmanuel Acurero, jeune musicien venezuelien qui a joué sous la baguette de chefs tels que Gustavo Dudamel, et qui vient d'intégrer l'Orchestre National d'Ile de France.

Jean-Sébastien Bach (1685-1750,) Suite n°4 BMW 1010 en mi bémol majeur

B.A. Zimmermann (1918-1970,) Sonate pour violoncelle seul (extraits) (1960)

Zoltán Kodaly (1882-1967), Sonate op 8 (1915)

Goûter partagé avec l'artiste offert par INVENTIO

A 80 kms de Paris, les rando-concerts de la 9ème édition tisseront des liens inattendus entre nature et art. La découverte guidée de la "seconde nature" seine-et-marnaise, située au Sud-Est de Paris, entre Provins, Coulommiers et Bray-sur-Seine vous invitera à aborder les concerts avec une ouverture sensorielle élargie. 

A propos de la thématique 2024  des concerts : « Du geste à la musique »

A l’écoute d’un son, nous nous en faisons une image, une courbe, dans nos esprits. Cette courbe, cette marque du son, celle du beau dans le temps, c’est le geste musical.  Le geste est à la fois inspiré par l’élan des musiciens sur scène, la force ou la douceur de chaque allure, chaque détail entendu, mais aussi par la source de la musique elle-même, son inspiration. De l’instrument ou de l’interprète ou du public, qui donne l’élan ? De manière métaphorique et pragmatique, nous approcherons la brise et la tourmente du geste musical lors de cette édition 2024 du Festival INVENTIO célébrée joyeusement par les amis et partenaires invités par Léo MARILLIER, directeur artistique, violoniste et compositeur.