Alfred Schnittke, compositeur soviétique et allemand, dans ses premières oeuvres, subit l'influence forte de Chotakovitch. Sa "Sonate" est une pièce de virtuose. Une forte tonalité domine ses trois mouvements (lentement - vite - lentement) et c'est indubitablement un véhicule puissant dans l'exploration des possibilités de l'instrument.  Ll'ombre de Chotakovitch peut être détectée dans les deux mouvements lents, tandis que les possibilités de galvanisation inhérentes au violoncelle, pour lesquelles Rostropovitch a ouvert la voie, introduisent le deuxième mouvement, test proposé au violoncelliste et au pianiste de la même façon. Cette pièce ne possède une identité à part pour cela pour prendre place comme alternative à la sonate de Chotakovitch ou à d'autres sonates pour violoncelle du vingtième siècle. 

 

Astor Piazzolla (1921-1992) était le fut le pionnier de la musique de tango moderne. Né en mars à del Plata, l'Argentine, il a été vient avec ses parents à New York à l'âge de 4 ans. Il a rapidement trouvé sa place  dans le monde de tango florissant quand il revient en Argentine à 16 ans. En 1954-1955 il a étudié avec  Nadia Boulanger à Paris. Elle lui a conseillé de développer son propre style de tango moderne. Il est resté une figure  fortement controversée en Argentine pour le restant de sa vie.

En 1982 il a écrit le Grand Tango pour violoncelle et piano, consacré au violoncelliste russe, Mstislav Rostropovich qui sera créé par le violoncelliste et le pianiste Igor Uriash en 1990 à la Nouvelle-Orléans. Le Grand Tango pour violoncelle et piano contient toutes les qualités de ses Tangos :  osant harmonie, dissonance pointue, rythme et syncope aussi bien que glissandi... C'est une aussi merveilleuse rhapsodie pour le violoncelle et le piano  exigeant un haut degré de virtuosité des musiciens. Quoique joué sans pause, la pièce est composée de trois sections; le première avec rythme strident, alternant les caprices de violence et de tendresse; la deuxième, une chanson de mélancolie lyrique de texture simple et la troisième, un retour à l'insistance rythmique avec un merveilleux blues  pour piano d'une grande intensité. 

 

La Sonate en la majeur pour Violon et Piano de César Frank est l'une de ses compositions les plus connues et est considérée comme l'une des meilleures sonates jamais écrites. C'est un amalgame  harmonique riche des traditions Classiques. La Sonate a été écrite en 1886, quand César Frank avait 63 ans, comme  cadeau de mariage au Violoniste de 31 ans,  Eugène Ysaÿe. La Sonate a été créée  le 16 décembre de cette année, au Musée de Peinture Moderne à Bruxelles. Ysaÿe et Bordes-Pène était les interprètes. La pièce est cyclique de structure, tous les mouvements partageant des thèmes communs. Les thèmes d'un mouvement réapparaissent dans des mouvements ultérieurs, mais transformés. Vincent d'Indy a décrit cette Sonate comme "le modèle premier et le plus pur de l'utilisation cyclique de thèmes en forme de sonate" et l'a mentionnée comme "un vrai monument musical". L'arrangement pour le violoncelle et le piano était la seule version alternative sanctionnée par Frank. Elle a été créé par le violoncelliste Jules Delsart. Après l'étude historique minutieuse basée sur des documents fiables, la transcription de Delsart pour le violoncelle (la partie de piano reste la même que dans l'original pour pour violon) a été publié par G. Henle Verlag. Fondé sur la tradition orale (Pablo Casals) et document écrit (lettre écrite par Eugène Ysaÿe à Antoine Ysaÿe).